筆墨傳神，修養養心：彭先誠的中國畫藝術追求
彭先誠《虢國夫人出行圖》局部，四川美術館藏。
「繪畫即生活，生活即繪畫。」對彭先誠來說，繪畫與生活沒有界限，即使在經濟最拮据之時，繪畫從來都不是負擔，而是出於本能的「欲望」；是自覺意識下的「感覺」；更是對宇宙、人生進行「思考」後，與時光並行的「修養」。
彭先誠，1941年生於四川成都，自幼生長在洗染店的唰唰聲中。雖然家中並無藝術傳承，也無名師指引，但身處當時成都文化中心的「少城」、受連環畫吸引與對繪畫的瘋狂熱愛等種種際遇，皆促成了他與繪畫的不解之緣。
彭先誠的藝術風格主張「色不礙墨，墨不礙色」，巧妙地融合了中國傳統水墨畫的精髓與現代繪畫技法。在技法上，彭先誠善用沒骨點染和破墨法，創造出豐富多變的視覺效果。他的筆觸靈活自如，時而輕盈飄逸，時而沉穩有力，充分展現了他對筆墨的精湛掌控。在色彩運用上，他不拘泥於傳統，大膽融入鮮明色彩，卻又不失水墨畫的韻味。彭先誠的作品主題廣泛，涵蓋人物、山水、花鳥等多個領域。他尤其擅長鞍馬人物畫，筆下的人物栩栩如生，充滿動感。無論是細膩的人物刻畫，還是氣勢磅礡的山水，都體現了他對生活的深刻觀察和獨特理解。
35歲前，彭先誠的繪畫來自於一種自發性的力量，一種單純而強烈的繪畫慾望。從近40歲時開始，他才開始有意識地追求個人藝術風格。從臨摹陳子莊、石魯的筆調，到前往敦煌、新疆汲取傳統文化的滋養和大山大水的感染，他的繪畫風格在1984-1989年臻於完善，並在1990年於香港「榮寶齋」的畫展中大獲成功。然而，這次成功也讓他體認到「成熟的藝術家不能被市場牽著走，名和利只是過眼雲煙。」因此在這之後，他的繪畫開始走向思考與深化。這種堅持自我、不斷探索的追求，與他強調的「修養」和「四養」理念相輔相成，共同構成了彭先誠獨特而深刻的藝術哲學。
在彭先誠看來，筆墨是中國畫的靈魂，更是個人不可捨棄的藝術語言。他認為：「筆墨取決於天賦、才情、修養，綜合體現畫家的個性品質。有什麼個性，就有什麼筆墨。」藝術創作不僅是技巧的展現，更是藝術家內在修養的體現。因此，中國畫是一種「修煉式的繪畫」。他曾說：「中國畫的藝術道路有點像馬拉松賽，路途漫長，要造就一個成熟的中國畫家，一是學養，二是勤奮，三是悟性，四是壽命。」其中，彭先誠特別強調「養」的重要性，他提出了「四養」的概念：
1. 養傳統：深入理解和傳承中國畫的傳統精髓。
2. 養筆墨：不斷練習和提升筆墨技巧。
3. 養心：培養豐富的內心世界和深刻的人生洞察。
4. 養身：保持良好的身體狀態，為長期的藝術創作打下基礎。
藝術家創作的狀態時而如大河奔瀉，時而似涓涓細流，有時甚至會陷入困境。此時，靜下心來「養」便十分重要。只要藝術家一往情深地投入生活，保持創造的熱情，並將繪畫視為內在需求，就能永保藝術青春。
如今年事已高的彭先誠先生，仍然堅持「書法」、「寫生」的基本功鍛鍊，並且對生活保持高度的體悟和觀察。我們身處於快速便利卻心浮氣躁的時代，但中國畫強調的是「靜」，無論是「筆墨」及「修養」皆在此靜中。不諳世事、不問名利，享受如修行者般的清靜孤獨，專注於眼前兩平方尺的桌案上，這樣的生活方式為當代藝術家提供了寶貴的指引。他將藝術創作視為一種生活方式，強調藝術家應該深入生活，不斷學習和思考。這種態度不僅適用於繪畫藝術，也可以延伸到其他藝術領域甚至人生哲學。
