人生大起大落，歸來仍如少年：陳德旺
陳德旺的一生，享受過無憂無慮，不愁吃穿，只需思考繪畫創作的優渥，也體驗過父親和長兄相繼離世後帶來的生活劇變，生計陷入困境。在這樣起伏的人生中，陳德旺唯一堅持不變的是對繪畫的純粹熱愛。不論逆境與順境，他都全心全意地投入繪畫創作，堅守著自己的藝術信念，不斷實踐。或許正是這份不為世俗所動、不隨波逐流的堅持，讓他的作品也如其人，充滿了清澈與純粹的特質。
陳德旺生於台北永樂町（今迪化街），年輕時便展現出對藝術的濃厚興趣。他進入台灣美術研究所，受到倪蔣懷等大師的指導，並受到石川欽一郎和陳植棋等知名畫家的啟發。在陳植棋的鼓勵下，他於1930年前往日本深造，師從安井曾太郎、津田青楓、吉村芳松等名師。1938年，他與洪瑞麟等人創立了MOUVE（行動展），後來改名為「臺灣造形美術協會」。1954年，陳德旺與張萬傳、洪瑞麟、廖德政、金潤作、張義雄等人組成了「紀元美術會」。儘管這些美術會存在時間不長，但它們的理念都是打破傳統美展的框架和限制，主張自由創作，而這也是陳德旺一生追求的繪畫之路。
陳德旺的創作，類似於印象派畫家對色彩和形式的實驗，這是對藝術本質的深刻探索。透過畫筆，他深入理解形態與色彩的語言，將自己的哲學思維展現在畫布上。就像印象派畫家莫內曾經畫過一系列的《乾草堆（Les Meules）》、《盧昂大教堂（Rouen Cathedral Series）》，塞尚一生致力於聖維克多山（Mont Saint-Victoir）的研究，陳德旺對於淡水河岸的觀音山也投入了大量時間，他總共有三個以觀音山為主題的系列作品，每個系列都是從寫生或速寫出發，以相同構圖來進行多種變奏，運用不同色彩、光線以及空間關係，實驗各種造型變化所帶來的視覺效果。在他的畫布上，每一次創作都像長跑，過程中可能面臨無數挑戰與修正，但不到最後一刻不會休止，無怪乎他到死前都沒辦過個展，因為他總覺得自己還不夠好。
終其一生，陳德旺致力於創作、研究與自我探索，他沉浸在繪畫的世界中，遠離了畫壇的喧囂，執著於追求藝術的完美與純粹。因此，他的作品不僅清澈純粹，充滿了研究軌跡，還富有探索與學習的精神，這也成為了他藝術創作的獨特風格。
