吳炫三：藝術不複製生命而是生命本身
日本藝評家瀨木慎一曾評價吳炫三（A-SUN）「繪畫技巧很好，什麼都會畫」，但「要抓到A-SUN卻很難……一位好畫家，應該遠遠就能看出是他的畫，而不是要讓人上前看簽名，才分辨出來。」這句話促使吳炫三開始重新思考自己希望成為什麼樣的藝術家，踏上了一段不斷探索自我、超越自我、重塑自我的藝術生涯，從鄉村的純樸到全球的多樣性，他的每一次轉型都呈現出對藝術的全新理解和表達。
跨越東西、融合古今
吳炫三的藝術風格是一種融合東西方影響的獨特表現，他希望用西方的素材表現東方神秘且含蓄的美感。他的早期作品受鄉土情懷的驅動，以台灣自然景觀和生活為題材，展現出濃厚的地方特色。然而，這種鄉土的根基並未限制他的創作視野，而是成為他探索更廣泛藝術語境的起點。1960年代末，他的藝術開始吸收西方的技術與風格，尤其是在西班牙和美國的學習經歷，使他對色彩處理和形式表現有了新的體驗。在西班牙時期，吳炫三的作品融合了東方的靜謐和西方的色彩技巧，以哥雅的光影變化和柔和的色調來捕捉光線的微妙變化。在紐約，他的創作受到美國機械文明的刺激，轉向對都會生活的超寫實描繪，透過表現光與速度的瞬間變化，反射社會生活中的動與靜、現實與慾望。
進入1979年，吳炫三的藝術風格迎來了巨大的轉變。他在非洲的冒險經歷成為了他創作的靈感源泉，將非洲獨特的陽光和生命力融入他的作品中，開創了「陽光時期」。這一階段的作品色彩鮮明、光影交錯，展現了對生命動能的深刻理解和感知。南太平洋和中南美洲的旅行進一步豐富了他的藝術語言，使他能夠將巨石文化和原始舞蹈的韻律融入作品中，展現出更加幾何和抽象的藝術風貌。
探索本真的藝術理念
吳炫三的藝術理念深植於他對自然與生命力量的嚮往以及對中國老莊哲學的理解。他的創作不僅是技術的展示，更是一種對生命本質的探索。從非洲的荒野到南美洲的雨林，他不斷尋求能夠表達自然與生命本真力量的方式，因為他認為藝術應該根植於腳下的土地上，而不是單純的技術模仿。
在他的「陽光時期」中，吳炫三通過將光、色與原始能量融合來表達對生命力的理解。他的「紅黑白時期」則融入了東方的陰陽哲學，通過簡練的符號和顏色來探討生命的平衡與和諧。而在水墨創作中，他將東方的「氣」與「道」理念融合，以身體感性的、直覺的「狂」來展現生命所能釋放的爆發性動能。這種對本真與直覺的重視，使他的作品能夠穿透表面，直達觀者的內心。
吳炫三的藝術風格在每一個階段都顯示出鮮明的個性和深刻的思想，從鄉土的風景到全球的原始文化，他勇於打破學院派的束縛，從鄉村到台北，從歐洲到美國，再到穿梭於非洲、中南美洲與大洋洲的探險，他始終保持著對藝術的熱情和探索，不斷的自我挑戰和創新。這種持續的自我超越與對藝術的堅持，正是他之所以成為吳炫三的原因。
