追尋台灣鄉土之美—何文杞
追尋台灣鄉土之美—何文杞
師承陳澄波、廖繼春、陳慧坤等前輩畫家的何文杞，創作歷程緊扣台灣的社會發展變遷，歷經日治時期到國民政府來臺之劇變，從保存鄉土文化到支持民主運動，再到關注原住民文化與山海萬象間的環境議題。時間的齒輪不停向前，社會迭代更替，他的創作也隨之而動，不變的是始終如一的藝術使命，致力提升台灣社會整體文化水平，使臺灣藝術家可以大方走向國際舞台。
作品：玉山晨曦百合開泰
年代：2006
媒材：水彩、紙本
來源：台南新營文化中心何文杞個展－「台灣鄉土是我永遠的愛戀」
向自然與大師學習的青澀年代
被媒體譽為台灣新本土主義之父的何文杞，是南台灣少數接受過現代美術教育的大師。回顧其創作生涯，1931年出生於屏東大埔，少年何文杞在繪畫上的初試啼聲，是受二戰局勢影響下的戰爭意象。戰後，進入屏東師範學校就讀，畢業後自請至高雄六龜任教，因六龜特殊而壯麗的地貌，開啟他以彩筆向自然取景之路。1952年，何文杞考入國立台灣師範大學美術系，執筆繪畫多年，一直到此時期，何文杞才真正接觸正式美術教育。師大求學期間，圖書館中日本時代遺存的東西洋美術史冊令他視野大開，徜徉於西洋大師作品與西方現代藝術發展的何文杞，開始嘗試現代藝術創作，夢想成為下一位畢卡索，期許自己如畢卡索讓西班牙聞名於世般，帶領台灣走向世界。
走出國境後才知回歸本土
帶著成為畢卡索的野心到海外開個展的何文杞，才意識到聞名世界的真正途徑，不是該去成為誰，而是思考自己是誰、來自哪裡。何文杞曾回憶道，當時西方人印象中的台灣，是福爾摩沙，是座美麗島。「聽說美麗島很美，那麼美麗的島你不畫？不畫自己的文化？」一位藝評家的當頭棒喝，讓他不再想要成為畢卡索，而是回望自己出生成長的故鄉，發掘家鄉的美好。
作品：三弧馬背
年代：1980
媒材：水彩、紙本
作品：小木窗
年代：1988
媒材：水彩、紙本
作品：古厝一角
年代：1983
媒材：水彩、紙本
回歸鄉土文化的創作後，如何表現台灣特色又不失個人色彩，成為何文杞對自己的叩問。1970年，何文杞赴日參加大阪萬國博覽會，曾經書本上的西洋大師作品，躍然於眼前，雷諾瓦的草地脫離扁平至柔軟，林布蘭的光影充滿靈魂與感情。親眼得見原作的感動，使何文杞大受啟發，作為他代表性視覺元素的「馬背」便於1970年代末誕生。爾後，以特寫鏡頭描繪台灣古厝建築特色與農村日常之筆，鮮活呈現台灣傳統生活與土地之美，成為在工業化發展下，保存台灣鄉土文化記憶、漸消的農村景象之重要材料。數十年不變的創作熱忱，使他在臺灣鄉土畫家中居於領導地位。
