歌頌台灣的「綠」：廖德政的風景畫
觀音山遠眺，油畫，1985，49x59.5cm，台北市立美術館藏。
台灣前輩畫家廖德政，在戰火與動盪的年代中成長，最終透過繪畫沉澱與療癒自我。他的一生就像一部近代台灣史，經歷了大時代的磨難，卻用最溫和的方式歌頌自由與和平。
震動人心的故鄉之「綠」
廖德政出生於台中葫蘆墩當地望族，1926年進入岸裡公學校就讀，後考入台中第一中學。畢業後赴日本東京，進入川端畫學校學習石膏素描，1940年考取日本東京美術學校油畫科，受教於南薰造及安井曾太郎。在東京美術學校求學期間，透過與同學間漫談與思考人生、存在等問題，培育出一種人生觀創作的觀念，重視創作時的感覺、態度大於技巧訓練，影響他甚深。隨著二戰戰勢延燒，安穩的求學時光並不長，幾經停課休學，廖德政終於在二戰後順利畢業。
在日本八年後回台，廖德政形容當下船在基隆靠岸時，「忽然看到了台灣的綠，非常感動」。這抹熟悉的綠，不僅是屬於故鄉的綠，喚起廖德政從小在鄉野間長大的回憶，更開啟他對大自然中色彩變化的細膩關注。
追求自然永恆本質的風景畫
廖德政將自己對自然界的觀察付諸實踐在畫中，他的畫中特別注重表現北台灣風景富含水氣氤氳的特色。他認為台灣風景，畫起來看似簡單，但細看則每天每時每刻都有不同變化，因此要將大自然的本質、生命、葉子、土壤，特別是空氣和水分呈現於畫中，尤其蘊含於各景各物之實體內的水分，更令他著迷不已，常不畫出空氣中濕樣的特色便無法停筆。
為落實如此表現，他從構圖與色彩兩方面下手。在構圖上，他首先創造出能容納空氣感的平穩、合理、開闊之空間，如此一來，才容易顯出濕潤的氛圍。接著，以層層疊色的手法取代調色，表現草木從根至葉尖生生不息的水分循環，以及蘊含濕度的空氣感。不調色的堅持，使他的畫作不因年久而褪色、變質，使色彩的乾淨、純粹可保存很久，畫作整體也能歷久彌新。
用畫筆創造風景、療癒自我
歷經烽火，終於從東京美術學校畢業回鄉的廖德政，等待他的卻是另一場社會動盪。1947年，其父廖進平先生因二二八事件受難失蹤，此事帶給廖德政極大衝擊，據他表示，其父在觀音山下的八里被捕，從此四、五十年來行蹤不明。此後的二十多年，他只畫風景與靜物。之所以選擇風景與靜物作為創作題材，不僅是透過自然本質的安詳平和來療癒自我、寄託思情，更是透過他主觀詮釋後的景物，表達對故鄉的熱愛，呈現這塊土地中寧靜致遠、生生不息的力量。
廖德政的風景畫，一向給人鮮明而樸拙的感覺，強調大地的質感與自然寬厚淳真的一面，在造型上兼具抽象及具象的表現，在質量上則粗獷和輕柔並存、單純與繁複俱現、理性與感性的互動。這種極於極的矛盾互相拉扯，最終卻歸於協調的平衡，源自於他一方面以理性、科學的角度觀察自然繁複的變幻，卻又經自身感性的主觀詮釋。而這些由「心」畫出的作品，就像一首首田園謳歌，高唱廖德政對自然與故鄉之愛，以及對和平世界的深切追求。
