李真，一位受譽於國際的當代藝術大師，以雕塑為媒材，深刻挖掘了東西文化體系中的精神和價值。他的藝術探索不僅基於雕塑媒材的技術表現，更蘊含豐富的創作脈絡。李真通過作品，將東方和西方文化元素相互融合，不僅向觀眾展現了獨特的視覺語言，為觀眾構築精神探索的空間，更透由作品傳達他個人對自然、生命、人性等大問題的思考，以及對普羅大眾及身邊事物的關照，展現了獨樹一幟的當代風格。
「為什麼我小時候沒有畫菩薩？沒有畫關公？」在李真早期的學習經驗中，他內心產生了矛盾。一方面，李真出生於台灣雲林，並在台中大甲求學，從小接受華人家庭的教育，加上在大甲的生活經驗，使得台灣的廟宇文化和習俗深植其心。另一方面，他自大甲高中美工科畢業後，前往藝術家謝棟梁的工作室學習西方人體雕塑，受到西方美學的深刻訓練。因此，在他早期的創作階段，他開始思考：為什麼我們去廟宇看的是建築？為什麼西方的孩子去教堂看的是雕塑？在訓練時，為何要使用西方的神像和雕塑，難道我們廟宇中的神像就不能作為參考嗎？
這樣的矛盾使他反思不同文化背景下對於藝術和宗教的理解。他開始意識到自己身處於東西文化的交匯點，這種矛盾也成為他創作上的探索和啟發。
李真在1992年完成首件佛像落款作品《水月觀音》，將傳統的佛教元素注入現代雕塑中，開啟他「空靈之美」系列( 1992-1997 ) ，初步定調他既現代又空靈的視覺語彙。1998年，李真投入專職的藝術創作，並於隔年以「虛空中的能量」( 1998-2000 )出道，2011年繼而開展「大氣神遊」系列。在「虛空中的能量」、「大氣神遊」等系列中，他那外觀墨黑卻圓潤充盈，氣質既有神佛莊嚴卻又同時具備孩童天真的造型美學，逐漸形成了李真作品「既重又輕」的標誌性形象。
隨後，他運用泥塑、木架等材質，透過《不生不滅》(2008)、《凡夫》(2010)等系列展現對世俗與人性的詮釋，以及對生命的深刻思考。例如，《凡夫》系列中的《橡皮人》呈現了李真對於人性多變的見解，他認為人可以善變、懦弱或世故狡黠，因此人有時候就像橡皮人，甚至在某些時刻必須保有彈性、必須變成橡皮人。而在《蝴蝶王國》中，他透過蝴蝶的象徵意義，表達了對生命變幻無窮的理解，與東方哲學對生死循環的共鳴。最近的作品則屬於2023年的「現相篇」，這是藝術家長期發展的「大氣神遊系列」的新篇章。儘管保留了那獨特的既重又輕的造形美學和墨黑的雕塑語彙，但在自由而脫俗的姿態下，卻微妙地承載著些許入世的沉重。通過藝術家中年後對生命處境的深刻反思，這系列呈現更加面向現實的深刻思索。
李真那些外表看似渾圓而輕盈的作品中，實際上蘊含著對生命諸事的暗喻，使觀眾在欣賞藝術之餘，深入反思人生、社會和文化。儘管他在媒材上進行了極具人工和理性的實驗，卻成功呈現出一種非常自然，彷彿天生如此的效果，凸顯了藝術家經過深思熟慮和反覆實踐的過程。因此，這樣的作品能夠讓觀眾看得更久、思考得更久。他的藝術不僅僅是形式的呈現，更是一場思想上的交流、心靈上的啟示，以及對生命哲學的深入探索，勾勒出一幅超越文化和時代的當代藝術之旅。
