年屆九十仍堅持創作的台灣資深前輩藝術家王守英，曾獲全省教師美展、全省美展第一名、中興文藝獎章「油畫獎」以及中華民國畫學會金爵獎等，並多次舉辦個展，曾於省立臺中圖書館、國立歷史博物館、國立臺灣美術館及臺北、臺中、高雄、日本等地畫廊開展。然而，對藝壇與收藏界來說，更打動人心的或許是王守英始終如一的創作決心，及其筆下盎然的生命之機。
作者：王守應
作品：風景油畫鏡框
尺寸：70 x 88 cm
來源：崇雅堂
一九三四年生於彰化鹿港，王守英自小便熱愛繪畫，在同儕熱衷於布袋戲中帥氣瀟灑的角色魅力時，他只著迷於舞臺背景與人物妝造的色彩搭配。酷愛美術的心並未被體制所限，高中讀了半年便選擇從彰化中學輟學，為兩全家中經濟負擔與個人志業，轉而考入臺北師範學校藝術科（今國立臺北教育大學）。
一九五四年自師範學校畢業後，進入台中的小學任教，在參加高中美術科教員檢定考試及格後，便進入中學服務，轉眼便是二十幾年。直到四十九歲，因深感時光有限，為全心全意投入繪畫創作，他毅然選擇退休，為藝術奉獻餘生。
上世紀七零年代，臺灣流行的是抽象表現主義（Abstract Expressionism），為抵抗這波衝擊，七零年代中期，王守英與倪朝龍、簡嘉助、謝峰生、曾得標等畫家好友共組「具象畫會」，每年舉辦畫展，一連辦了十五屆，堅持日治時期台灣先輩畫家的理念，以實地走訪山川風土履行藝術實踐。
王守英的繪畫始終貫徹具象風格。他的「具象」，乍看有西方印象派繪畫的影響，但不同於印象派強調捕捉當下所見的光線物理變化，王守英更重視內心對景物純粹的感受，完全的寫實、客觀地再現真實便並非他所追求。
因此，在王守英的作品中，只見大塊而粗獷的筆觸，卻不見物象的輪廓線。強烈的筆觸使畫面充滿躍動的生命力，無論四季變遷、景物置換，始終帶給觀者積極與美好的精神。而透過對物體表面色塊的多層次堆疊處理、極佳的配色協調功力，作品中的鄉土又別有一番抒情與浪漫的印象，形成了王守英獨樹一幟的風格趣味。始終如一的創作路線與充滿特色視覺語彙，也使王守英備受肯定，如文建會便於2004年出版的《臺灣現代美術大系》中，將王守英選為「抒情印象繪畫」知名藝術家其一。
儘管資歷豐富、成就卓著，王守英選擇安於寧靜中思考創作，長年置身鄉間，與草木同棲，過著如隱士般的生活。誠如他所說的：「一切題材都來自於自然...不管怎麼畫，最後他還是要符合這個自然的要件，尊重自然。」這便是王守英對藝術創作最高的追求：對自然始終保持深切的熱愛與關懷，也是他終其一生親力親為的藝術實踐。
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