清治臺灣時期的繪畫特色不同於中國傳統文人畫以山水為重，作品形式類型跨度廣泛，從行、草等書法，到墨竹、梅等墨戲作品，再到與在地生活緊密相連的動植物及人物畫，甚至還擴及畫家自畫像，呈現出多元並立的豐富面貌。透過清中葉林朝英到清晚期林覺的生平及繪畫事跡，不僅可彰顯當時台灣社會的文化藝術發展演變，更可以看出在福建繪畫影響下的台灣藝術家內在精神焦點。林朝英與林覺恰似當時代的縮影，是由萌芽至成熟的清治臺灣藝壇裡重要的代表性藝術家。
林朝英（1739- 1816），字伯彥，號梅峰、又號鯨湖英，別署一峰亭。清代乾嘉時期臺南的重要仕紳，亦商亦儒，對地方建設、慈善與文教的發展頗有貢獻，如築城、修孔廟、救災賑難、慷慨捐輸等，此等熱心公益，讓他於嘉慶18年（1813）受賜「重道崇文」坊。同時他又才華洋溢，擅長書法、繪畫、木刻等藝術創作，並為地方各廟宇題寫眾多匾額，如今仍可由現存的匾額中窺見他與當時廟宇的文化互動。除此之外，由他與同時代的文人交遊與他自建的書齋「一峰亭」，也可得見其在當時的藝術創作活動。
在書法藝術上，林朝英的行草書法得名「竹葉體」，因其以畫竹的筆意寫字，使撇捺筆畫就如片片竹葉。他的《雙鵝入群展啼鳴》尤為經典之作，布局大膽、結字極具張力，字體大小和墨色乾溼對比強烈，充分表現出筆力的雄健與痛快淋漓的速度感。此種書法藝術表現上的趣味也充分體現在他的水墨繪畫作品中，因此他的繪畫中常可見富動態感、創新大膽的構圖，以及如書法筆墨般蒼勁瀟灑的繪畫線條。
在清代臺灣書畫藝壇，有位遊走於文人和民間藝術之畫家──林覺，他與林朝英、謝琯樵被稱為清代臺灣三大藝術家，可惜因其流傳作品和文獻資料不足，目前對於其生平的相關研究仍屬稀少。關於林覺出生、年代和行跡眾說紛紜，但就其現存作品，仍可窺見其精湛的筆墨造詣。林覺作品表現題材多樣，無論是花鳥、走獸，抑或是人物，皆能在精簡、疏淡的筆調中把握物象形神，粗放率意的簡筆式風格，正凸顯他對於自然萬物的細膩觀察，儘管畫面中僅寥寥數筆，但其意境卻渺遠而飽含生機。
